(一)笔法

　　山水画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

　　1.笔法的原理

　　自古用笔讲究“笔意”“笔理”“笔法”“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

　　2.用笔的几点要求

　　用笔要求要平、圆、留、重、变。

　　(1)平，如“锥划沙”(力量匀实，不结不滞)。

　　(2)圆，如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)。

　　(3)留，如“屋漏痕”(高度控制，积点成线)。

　　(4)重，如“高山坠石”(力透纸背，入木三分)。

　　(5)变，如“百川归海”(极尽变化，复归统一)。

　　(二)墨法

　　用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法，即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”墨法很多，下面着重介绍“积墨”和“破墨”两种。

　　1.积墨法

　　积墨法简单来说即是层层递加。要点有三。

　　(1)第一遍干后再加第二遍。

　　(2)第二遍是第一遍的补充、交错，而不是第一遍的重复与描绘复线，加起来结果是多种笔法的交汇统一。

　　(3)每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密。

　　2.破墨法

　　破墨法是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一、浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

　　(三)色法

　　(1)色墨重叠法。

　　(2)色墨对比法。

　　(3)色墨混合法。

　　(4)用水。黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。水在作画时是一种必不可少的材料。